Смотришь на Валерию Ланскую и удивляешься — ее энергии и трудолюбию можно только позавидовать. Валерия успевает все: сниматься в кино, участвовать в телепроектах, одновременно играть в нескольких театрах, петь в мюзиклах.
- Валерия, расскажите о вашем участии в проекте «Голос. Дети». Вы ведь начали сниматься в проекте спустя месяц после того, как стали мамой!
— Это был мой первый выход на сцену после большого перерыва, поэтому сердце колотилось и за этих деток и за своего. Но я очень рада, что возвращение на работу началось с этого проекта. Мне самой гораздо любопытнее смотреть детский «Голос», чем взрослый.
Они непосредственные, искренние, соответственно и эмоции настоящие. За ними интересно наблюдать. Они ни чуть не уступают взрослым. Для них это, конечно, испытание, но с другой стороны — это хорошая платформа на будущее. Тем, кто пройдет в финал, в дальнейшем будет гораздо легче работать в этой сфере.
- Какой из этапов запомнился больше всего?
— «Слепые прослушивания». Это был вызов самой себе. Моя главная миссия на проекте — отправлять детей на сцену и подбадривать их перед выступлением. Скажу честно, это непростая задача. Каждый день выступало более 60 ребят, которым необходим индивидуальный подход, не шаблонные фразы, а свои слова поддержки. Как можно пожелать удачи 60 раз в день, не повторяясь? Это работа психолога. Все волнуются по-разному — кто-то уверен в себе, а кто-то и двух слов связать не может, так сильно переживает.
- Где вам комфортнее — в театре, кино, телепроектах?
— С раннего детства я работаю на сцене — в театре чувствую себя как рыба в воде. Живой обмен энергетикой со зрительным залом ни чем не заменить. А кино — это совсем другая профессия, несмотря на то, что в дипломе у меня написано — «Актриса театра и кино». Я знаю многих артистов, которые работают только в кино и не любят театр, но я не из их числа. На мой взгляд, киноартист без постоянной практики на театральной сцене недостаточно опытен. Хотя, конечно, есть исключения.
- Вы попробовали себя и в пародийном жанре, участвуя в проекте «Повтори!». В каком из номеров вы не ожидали от себя мощного перевоплощения, которое показало вас с новой стороны?
— Я никогда ничего подобного не делала. Что-то получалось легко, что-то вообще не получалось. Я самостоятельно прорабатывала номера, это была больше домашняя работа, без педагогов. Конечно, на проекте они были, давали советы, направляли. Но поработать с ними в полной мере не удалось — времени на каждый образ было очень мало.
Самым сложным для меня стал образ Ирины Хакамады. Возможно, потому что он был самым первым. Не знала, как среагирует публика.
Работала над ним дольше всего. Но получился он, как ни странно, накануне съемок, в самый последний момент. И в моей памяти остался как самый удачный и запоминающийся.
- А какой из образов дался вам легче всего?
— Образ Тамары Гвердцители. В театральном институте я делала музыкальное наблюдение за ней. Вот такое удачное совпадение! Конечно, спустя десять лет после окончания института, я сделала его иначе, но какое-то подспорье в этом образе было.
- В каком жанре вы бы хотели себя попробовать?
— Не люблю загадывать. Если чего-то сильно хочешь, чаще всего это не сбывается.
- Валерия, ваш супруг — кинорежиссер. Хотели бы вы поработать с ним на одной съемочной площадке? И делал ли вам он такое предложение?
— Мы с ним работали прошлой весной — в четырехсерийной комедии «Жизнь только начинается». Мой супруг режиссер и сценарист этой мелодрамы. Я играла роль второго плана. Это был совершенно комедийный образ — доярка из деревни. Мне легко работать в этом жанре в кино, особенно, если режиссер не обделен чувством юмора.
- Вы много ездите с гастролями. Возможно, у вас какие-то традиции в городах, куда неоднократно приезжаете?
— У меня есть только одна традиция. Быстро собирать чемодан. Маленький и компактный. Уже из опыта знаю, что нужно, а что нет.
- Как вы настраиваетесь накануне спектакля?
— Есть слова, которые говорю себе перед каждым выходом на сцену. Но это личное. С артистами-коллегами перед началом спектакля складываем руки вместе и желаем друг другу удачи.
- Какой отдых вы предпочитаете, если, конечно, на него вообще остается время — ваш распорядок дня настолько плотный…
— Я очень люблю ходить. Если оказываюсь в новом для себя городе, сразу иду гулять, захожу в музеи, наблюдаю за горожанами, ловлю настроение города, его ритм. Даже если я на море, то все равно занимаюсь спортом. Стараюсь много читать, особенно хорошо это получается в дороге, в самолете, на пляже.
- Какие жанры предпочитаете?
— Любые. Я стараюсь прочитать как можно больше разных книг. Классика — обязательно. Чем больше ее знаешь, тем лучше. Это твое развитие — умственное, творческое. Я убеждена в том, что нужно читать классику. Тем более людям нашей профессии.
- Ваш любимый автор?
— Обожаю Толстого. Бытует мнение, что люди делятся на две категории: на почитателей творчества Достоевского и на тех, кто любит Толстого. Я абсолютный «толстовец». «Воскресенье» — мое любимое произведение.
- А из современных кого бы выделили?
— Павла Санаева и его «Похороните меня за плинтусом» и «Жизнь раздолбая». Вторая читается на одном дыхании.
- Каких исполнителей слушаете?
— Я работаю в музыкальном жанре, поэтому нужно быть в теме того, что сейчас актуально. При этом я безумно люблю джаз, мечтала его всю жизнь петь. По моей идее в Губернском театре Сергея Безрукова, где я служу, поставили спектакль «Love шоу», основанный на джазе. В спектакле я исполняю любимые джазовые хиты Джорджа Гершвина, Артура Гамильтона, Луи Прима. При моем ритме жизни, вне работы не хочется слушать много, хочется побыть в тишине.
- Продолжая музыкальную тему. Не могу не спросить про мюзикл, с которым вы приезжали в Ригу — «Монте-Кристо». Какими тремя словами вы бы его охарактеризовали?
— Любовь, предательство, месть. Пусть это сказано языком Дюма, но это очень цепляет.
- Мюзикл — сложный жанр. Помимо владения музыкальным и драматическим искусством, нужно еще иметь и хореографические навыки.
— Мюзикл — синтетический жанр. Артисты должны делать все — профессионально петь, двигаться, быть хорошими драматическими актерами. Если один из этих компонентов хромает, то трудно назвать себя профессиональным артистом мюзикла.
- Первый показ мюзикла за границей, в Южной Корее, принес спектаклю международное признание. «Монте-Кристо» обошел всех конкурентов, завоевав Гран-при и получив три актерские премии! Такой успех был для вас удивлением?
— Для нас была шоком такая реакция зрителей в Корее. Зал кричал «Браво!», аплодисменты буквально взорвали зал. И это притом, что у них есть своя постановка «Монте-Кристо». Они очень искушенные зрители — музыкальных спектаклей в Корее ставится очень много. Мы стояли на сцене и плакали. Нас словно накрыло волной эмоций. «Монте-Кристо» очень ценят и любят в России — по продолжительности показов его по праву можно назвать культовым.
- Вам понравилась Рига?
— Мы приезжали сюда с «Ледниковым периодом», но погулять по городу, к сожалению, тогда не удалось. Практически ничего не видели. Этой зимой перед мюзиклом «Монте-Кристо» прогулялись по Старому городу и еще застали атрибуты Нового года. Рига очень похожа на другие прибалтийские города. Я очень хорошо знаю Литву. Что-то общее прослеживается, но в каждой из стран есть что-то такое самобытное, что отличает их.
Подписывайтесь на Baltnews в Яндекс.Дзен